CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck – Page 17

La Grève au cinéma

Les films racontant des grèves constituent un genre à part entière avec ses personnages, ses thématiques, ses codes. Leur particularité est qu’on les retrouve aussi bien dans le documentaire que dans la fiction. De La grève d’Eisenstein (1925) à Dear Comrades d’Andrei Kontchalovksi (2020), la conférencière démontrera comment la représentation de la grève a évolué depuis cent ans, quels sont les éléments stylistiques et narratifs utilisés et quel message politique est véhiculé dans ces films mettant en scène la lutte des classes.

Michel Meis Quartet

Avec des ambiances d’une grande diversité et sur des structures complexes mais jamais arbitraires, le groupe propose des compositions aussi élaborées que ludiques, aussi dansantes que mélancoliques. Cet éclectisme est cristallisé par le jeu de Michel Meis, le batteur assumant pleinement une identité hybride nichée quelque part entre son héritage hardcore et un penchant pour des rythmes de jazz tranquilles mais progressifs. Quant à ses compagnons, Alisa Klein au trombone, Cédric Hanriot au piano et Stephan Goldbach à la contrebasse, s’ils ont chacun des moments de brillance technique, ils ne cèdent jamais à la démonstration, et placent toujours leurs compétences au service de la composition et de l’ambiance. Après son premier album Lost in translation, le quartet présente aujourd’hui Kaboom, puissante détonation sonique et véritable tour de force. Outre ses acolytes habituels, Michel Meis s’y est entouré du violoniste Théo Ceccaldi pour offrir un album au croisement éblouissant et imprévisible des genres et des humeurs, donnant une fraîcheur au jazz en introduisant des touches de (post-)rock, d’électro-pop ou de musique classique.

Boom

Dans ce spectacle le corps apparaît par bribes : une main, un pied, un morceau de peau, deux yeux… Comme dans un jeu de construction, toutes les combinaisons sont possibles jusqu’à ce qu’apparaisse devant nous ce corps entier et fragile. Mais pour BoOm, un petit être à tête de cube, apprendre à vivre n’est pas chose aisée : tomber, se relever, grimper, sauter puis tomber encore… Comment habiter cette maison étrange qu’est le corps ? Comment apprivoiser la gravité qui est là, toujours ? Le cube, élément commun dans le monde du tout petit, est ici accumulé, décliné puis détourné pour aborder la question de l’équilibre de façon drôle, surprenante et sensible dans une oeuvre visuelle et poétique adaptée aux très jeunes spectateurs.

Ensemble vocal du Luxembourg

À peine le printemps a-t-il pointé le bout de son nez, avec ses rayons de soleil bienfaisants, les premiers bourgeons et le chant des oiseaux, que nos cœurs se voient à nouveau égayés. Puis vient l’été, avec ses récoltes et son cortège de réjouissances, ses soirées langoureuses qui nous permettent de savourer les délices reposants et enchanteurs. L’automne, paré de couleurs chatoyantes et de brumes mystiques, nous emmène dans un univers magique, annonciateur de l’hiver qui lui, nous permet de goûter au feu de cheminée où craquettent doucement les brindilles. C’est dans cet état d’esprit unique, réunissant les quatre saisons, que les trois ensembles vocaux interpréteront des œuvres de différents siècles, avec en toile de fond une présentation multimédia de choix.

Schnouky

« Je voudrais vivre toutes les vies et rester toujours jeune. (…) Je voudrais au moins pendant un temps vivre la vie de l’autre côté et me prouver que je sais aussi me débrouiller dans une autre position sociale. Je t’en prie, ne me donne plus d’ordres, cela ne fait que me rebiffer et je ne ferai jamais une chose à laquelle je n’aurai pas donné mon consentement intérieur. Je vis maintenant en pleine indépendance, c’est très agréable de se sentir ainsi son propre maître. Ton fils. »

Mais qui se cache donc derrière ce « fils » ? Andrée Mayrisch, une jeune femme avant-gardiste, courageuse et volontaire qui rêve d’indépendance et que ses amis surnomment « Schnouky ». Née en 1901 à Dudelange, fille unique du célèbre couple du Grand-Duché, Aline et Émile Mayrisch, elle jouit d’une éducation privilégiée et libérale. Pendant ses études à Genève, puis Paris, Londres et finalement Berlin, Schnouky fréquente les personnes les plus en vue du moment, ambassadeurs, femmes de salon, professeurs et écrivains célèbres. Parmi eux, Pierre Viénot, diplomate et homme politique français, dont elle deviendra la femme et surtout la collaboratrice tout en s’engageant à fond dans le mouvement socialiste. À travers les nombreuses lettres de Schnouky à sa mère Aline, nous allons suivre une jeune femme qui évolue dans cette période incertaine de l’entre-deux guerres. Dotée d’un esprit libre et moderne, d’un franc parlé hors du commun, elle partage son quotidien, ses tourments amoureux, ses doutes et son profond désir de s’engager dans la société. Un siècle plus tard, c’est à la fois passionnant et troublant de constater à quel point les pensées de Schnouky font écho aux crises politiques et sociales auxquelles nous sommes confrontés.

Runners

Avec sa pièce Runners la compagnie Hippana.Maleta promet beaucoup de mouvement, d’humour et de rythme: sur un tapis roulant, deux jongleurs courent et courent sans pouvoir descendre, tandis qu’un musicien les entraîne à travers une série de jeux et d’expériences. Qu’est-ce qui les motive? Avec Runners, l’artiste de cirque et jongleur allemand Jonas Schiffauer, son collègue irlandais Alex Allison et le multi-instrumentaliste espagnol Moisés Mas García traitent de l’écoulement du temps, réel ou ressenti. Par le jeu et l’humour, le spectacle aborde l’évolution de la bipédie humaine et son aptitude au lancer dans une civilisation de plus en plus inerte. Les deux tapis roulants, gérés par Moisés Mas García comme un instrument de musique, assurent des rôles clefs dans cette performance jonglée prodigieuse, drôle et lumineuse, qui enchantera toute la famille.

Compostelle sans bagages

Les deux aventuriers-réalisateurs Muammer Yilmaz et Milan Bihlmann, connus sous le nom de Optimistic Travelers nous offrent ici leur troisième film documentaire réalisé… avec un smartphone. Ils ont parcouru 800 km sur le célèbre chemin de Compostelle dans un esprit minimaliste : soucieux de l’environnement, ils ont fait le choix de voyager légers, sans bagages ni réservation, parfois sans argent et en produisant le moins de déchets possible. Leur voyage nous offre la nouveauté, l’inconnu, le changement, l’extraordinaire, et c’est comme si le temps s’allongeait : il se passe tant de choses inhabituelles que les journées en paraissent plus longues. Même si la marche à pied peut sembler identique jour après jour, le chemin emprunté offre ses surprises et ses merveilles, renouvelant chaque jour ses paysages et ses rencontres insolites. Un film humaniste et plein d’optimisme, qui vous donnera l’envie de marcher… librement !

Staat, Autorität und Gewalt in der Zukunft

Robocop und 1984 sind zwei verschiedene Zukunftsentwürfe, die eines gemeinsam haben: Sie sind filmische Gedankenexperimente, die das Heute ins Morgen verlängern und verschiedene Varianten davon erproben, wie staatliche Gewalt und Autorität in der Zukunft organisiert und ausgeübt werden können. Wer hat das Machtmonopol in der Zukunft? In welcher Gesellschaft leben die Menschen der Zukunft? Welche Rolle spielen dabei moderne Technologie, künstliche Intelligenz und „künstliche Menschen“? Anhand ausgewählter Filme beschäftigt sich die Konferenz mit der Architektur von Herrschaft und Macht in der Zukunft, auf der Erde und im Weltall.

Hänsel und Gretel

Perdus en forêt, affamés, Hansel et sa sœur Gretel, chargés par leur mère de cueillir des baies, découvrent une maison en pain d’épices et son occupante, la sorcière Rosina Leckermaul. Ils se rendent bien vite compte que celle-ci n’a pas de bonnes intentions… Engelbert Humperdinck a créé, sur des paroles de sa sœur Adelheid Wette, l’un des opéras de contes de fées les plus réussis et les plus joués dans le monde germanophone. Cette production du Conservatoire du Nord est une collaboration de différents départements (classe d’opéra, théâtre, formation de conférenciers, école de chœur) et présente l’œuvre dans une version abrégée.

Quatuor Leonkoro

“Le Quatuor Leonkoro […] a une énorme présence scénique, brille au service de la musique, prend tous les risques et étonne par sa sensibilité à rechercher un son propre à chacune des pièces […]”.

Ce quatuor à cordes, fondé à Berlin en 2019, ne peut être décrit avec plus de justesse que dans cette critique du Frankfurter Allgemeine Zeitung en janvier 2022. Deux de quatre membres étant des frères, ce n’est pas un hasard si le nom de l’ensemble se réfère au livre Les frères cœur-de-lion d’Astrid Lindgren, dont le titre allemand est Leonkoro et qui ne raconte pas seulement l’histoire de deux frères, mais promet, comme c’est aussi le cas pour la musique de chambre, la chaleur d’un généreux réconfort dans les moments difficiles. Le quatuor est déjà lauréat de nombreux premiers prix, dont encore récemment au Concours international de quatuors à cordes du Wigmore Hall de Londres, où il a remporté le premier prix, ainsi que 9 des 12 prix spéciaux.