Le documentariste Marc Temmerman nous plonge dans une immersion narrative et rêveuse le long des côtes du Sénégal. Au fil des kilomètres parcourus du nord au sud, le long du littoral atlantique, le Sénégal dévoile une beauté insoupçonnée sur des terres historiques. De la ville de Saint-Louis tout au nord au Cap-Skirring à l’extrême sud, en passant par l’île de Gorée, le lac Rose, le désert de Lompoul ou encore la région du Siné-Saloum, le réalisateur nous emmène à la découverte de la légendaire hospitalité sénégalaise, dénommée la Téranga. Pays riche en histoire et en culture, le Sénégal recèle des trésors cachés et une grande palette de paysages rythmés par la rencontre des différentes ethnies du pays : les Wolofs à l’ouest, les Peuls dans la vallée du fleuve Sénégal, les Sérères dans le Sine-Saloum, les Diolas en Casamance… Le film tentera de définir la notion de Téranga en mettant en perspective le passé colonial du Sénégal, ses réalités esclavagistes d’un autre temps et le visage actuel d’un pays kaléidoscope ouvert au monde tel une porte vers l’Afrique.
Place : CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck
Dat klengt Gespenst
Les Ettelbrécker Guiden présentent cette année le célèbre récit pour enfants Dat klengt Gespenst d’Otfried Preußler. Le petit fantôme hante Eileburg depuis des siècles, et depuis toujours, il se réveille chaque nuit à minuit, hante l’ancien château et rencontre son meilleur ami, Uhu Schuhu. Son rêve serait de pouvoir de réveiller de jour pour voir le soleil, mais en dépit de nombreuses tentatives, il a toujours échoué…. Jusqu’au jour où… tout change. Une pièce de théâtre jouée par des enfants pour des enfants.
Die schöne Müllerin
La quête du grand amour, l’accomplissement, le bonheur, l’illusion, la déception, la perte et une fin déchirante : tous ces thèmes typiquement romantiques sont présents dans les 20 lieders du cycle Die schöne Müllerin de Franz Schubert, évoquant les vicissitudes de la vie d’un jeune homme. Le ténor Tilman Lichdi et la pianiste Anette Fischer-Lichdi offrent ici au public une soirée exceptionnelle entièrement consacrée à cette œuvre emblématique. Tilman Lichdi est considéré comme l’un des interprètes de Bach et de lieder les plus importants de ces dernières années. Il a chanté avec le Chicago Symphony Orchestra ou le New York Philharmonic sous la direction de grands chefs tels que Herbert Blomstedt, Ton Koopman, Thomas Hengelbrock et Bernard Labadie. Anette Fischer-Lichdi a quant à elle été récompensée à diverses reprises lors de concours internationaux renommés comme le Concours international « Schubert et musique moderne » à Graz. Depuis 2019, elle enseigne au Conservatoire du Nord.
Cyrille Aimée
Il n’est pas anodin que Cyrille Aimée ait été nommée aux Grammy Awards 2019 dans la catégorie « Meilleur arrangement pour instruments et voix ». Pour elle, l’improvisation n’est pas qu’une technique vocale mais un mode de vie. Durant sa jeunesse, dans le village de Samois-sur-Seine, elle s’échappait la nuit en cachette, pour rejoindre les concerts du Festival Django Reinhardt. Passionnée par la musique et dotée d’une insatiable curiosité, elle commença par chanter dans les rues d’Europe et au coin du feu des camps manouches, pour enfin se produire dans les festivals de jazz les plus prestigieux au monde et devant les auditoires les plus redoutables, comme celui du célèbre Apollo Theater de New York. Vivant désormais à la Nouvelle Orléans après plus de dix ans dans la Grosse Pomme, la chanteuse d’origine franco-dominicaine a remporté diverses compétitions internationales comme le Concours International du Festival de Montreux ou la Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. En 2016, le New York Times la décrit comme « une étoile montante dans la galaxie des chanteuses de jazz ». Sa fraîcheur lumineuse, son audace pour s’attaquer à des répertoires qui ne sont a priori pas les siens, son élégance et son goût des scats ardus font de Cyrille Aimée une chanteuse unique.
La dystopie comme genre politique
D’innombrables films nous dépeignent aujourd’hui un futur sombre, catastrophique, totalitaire. La dystopie est à la mode. Pour comprendre ce phénomène, les conférenciers établissent une généalogie du genre à travers les grands films dystopiques du 20e siècle. Ils envisagent la dystopie à la fois comme un symptôme historique, qui reflète les angoisses propres à chaque époque, et comme un outil démocratique. Il s’agit en effet d’un genre critique qui avertit les citoyens : si vous ne faites pas attention aujourd’hui, voilà ce qui arrivera demain.
The Minor Majors
Il y a trois ans, le batteur et compositeur Paul Fox concrétisait son idée de créer un quintette de jazz dans l’esthétique du hard bop des années 1950, mais aux sonorités revisitées et contemporaines, tout en écrivant un répertoire nouveau et original. Une musique qui permet de plonger dans l’univers de cette époque, de revivre son intensité flamboyante et de la découvrir sous un angle charismatique. Il a pour cela rassemblé des musiciens luxembourgeois chevronnés, tous animés d’une profonde envie de pratiquer ce style et d’improviser sur ces grooves. Le quintette The Minor MAJORS a donc publié son premier enregistrement Try Me, enregistré entre octobre 2021 et mai 2022, offrant une palette de thèmes qui séduisent immanquablement par cette effervescence musicale et cette énergie qui ont marqué l’histoire de jazz. Dans une veine classique, ces compositions personnelles révèlent une grande fraîcheur et une belle inventivité.
Copenhague, capitale du bonheur
Le peuple danois trône depuis plusieurs décennies au sommet des palmarès des gens les plus heureux au monde. Cette nation scandinave connaît pourtant des hivers longs et un taux d’ensoleillement bas. De prime abord, ce n’est pas exactement le terrain fertile pour faire grandir des citoyens heureux. Alors quel est donc le secret du bonheur danois ? C’est avec cette question en tête que la réalisatrice Julie Corbeil s’installe dans la capitale du Danemark, où elle croise des gens qui ont eux-mêmes exploré la question et qui sont engagés dans ce mouvement de bien-être au quotidien. En parallèle de ces entretiens fascinants, la cinéaste nous offre un périple tout en douceur avec le vélo comme principal moyen de transport et la simplicité comme philosophie essentielle, et explore une ville passionnante où se mélangent design, architecture, culture viking et nouvelle cuisine nordique. Un documentaire qui fait du bien et propose des pistes à explorer pour d’améliorer notre qualité de vie.Le peuple danois trône depuis plusieurs décennies au sommet des palmarès des gens les plus heureux au monde. Cette nation scandinave connaît pourtant des hivers longs et un taux d’ensoleillement bas. De prime abord, ce n’est pas exactement le terrain fertile pour faire grandir des citoyens heureux. Alors quel est donc le secret du bonheur danois ? C’est avec cette question en tête que la réalisatrice Julie Corbeil s’installe dans la capitale du Danemark, où elle croise des gens qui ont eux-mêmes exploré la question et qui sont engagés dans ce mouvement de bien-être au quotidien. En parallèle de ces entretiens fascinants, la cinéaste nous offre un périple tout en douceur avec le vélo comme principal moyen de transport et la simplicité comme philosophie essentielle, et explore une ville passionnante où se mélangent design, architecture, culture viking et nouvelle cuisine nordique. Un documentaire qui fait du bien et propose des pistes à explorer pour d’améliorer notre qualité de vie.
Tangram
Tangram: un carré parfait composé de sept formes plates. À partir de ces éléments, il est possible de créer une infinité des formes. Le fameux puzzle chinois a donné vie à cette production qui évoque la construction et la déconstruction des images. Sur scène, trois personnages racontent un voyage. Ensemble, ils visitent lieux connus et endroits inexplorés, rencontrent des personnages étranges et des situations encore plus étranges, jouent avec eux et poursuivent leur voyage jusqu’à se perdre. Mais grâce à leur confiance mutuelle et leur entraide, ils trouveront le chemin du retour…
Lyra mieux qui Lyra le dernier
Après deux ans d’absence, le choeur d’hommes Lyra se réjouit du prochain concert devant son auditoire. Et peu importe si le 110e anniversaire de la chorale fondée en 1911 n’a pas pu être célébré puisqu’il y a aujourd’hui une autre raison de fêter : les 111 ans de la Lyra ! Le chef de choeur Marion Michels a de nouveau établi un programme varié, déterré quelques-unes des pièces préférées de sa jeunesse et en a réarrangé certaines pour le choeur d’hommes. Le public pourra ainsi se délecter de mélodies bien connues des décennies passées comme Le plus beau tango du monde, Heißer Sand, Down Town, I’ll never fall in love again, Feelings ou Freiheit, pour n’en citer que quelques-unes.
Lyra mieux qui Lyra le dernier
Après deux ans d’absence, le choeur d’hommes Lyra se réjouit du prochain concert devant son auditoire. Et peu importe si le 110e anniversaire de la chorale fondée en 1911 n’a pas pu être célébré puisqu’il y a aujourd’hui une autre raison de fêter : les 111 ans de la Lyra ! Le chef de choeur Marion Michels a de nouveau établi un programme varié, déterré quelques-unes des pièces préférées de sa jeunesse et en a réarrangé certaines pour le choeur d’hommes. Le public pourra ainsi se délecter de mélodies bien connues des décennies passées comme Le plus beau tango du monde, Heißer Sand, Down Town, I’ll never fall in love again, Feelings ou Freiheit, pour n’en citer que quelques-unes.
