Category: Manifestations culturelles

Celui qui détermine la vérité a le pouvoir ! Qu’est-ce qui est vrai, qu’est-ce qui est faux? Comment pouvons-nous, en tant que collectivité, parvenir à une entente sur une réalité commune lorsque nous voulons inclure tous les points de vue individuels ? Et quelle est ma liberté d’action si, comme jeune personne, les adultes me disent toujours ce qui est bien et ce qui est mal ? Un groupe de jeunes se lance dans le grand jeu qui s’appelle la vie, et chacun veut être aux commandes. Il reste à voir s’il s’agira d’une compétition ou d’un jeu d’équipe… Cette pièce est une création des jeunes comédiens du Nordstadjugend Theatergruppe.

Ursprüngliche afrikanische Rhythmen, mitreißende moderne Popsongs, beeindruckende Stimmgewalt, energiegeladene Lebensfreude und traditionell farbenprächtige Gewänder – so begeistert der Soweto Gospel Choir seit 20 Jahren weltweit. Dieses Jahr kommt der dreimaligen Grammy-Gewinner auch nach Ettelbrück –  und das mit seinem Programm Freedom, das eine Hommage an Nelson Mandelas Freiheitskampf sowie an den Reichtum der Regenbogen-Nation verspricht. Mandela war auch am Durchbruch des Chors beteiligt, der Auftritt bei einem Benefizkonzert 2013 stand unter seiner Schirmherrschaft, die Teilnahme bekannter Künstler wie U2, Bob Geldof, Anastasia, Peter Gabriel, Cat Stevens oder Annie Lennox erregte weltweite Aufmerksamkeit. Ihm, Nelson Mandela, und der ganzen Protestbewegung widmet der Chor die mitreißenden Freiheitslieder im ersten Teil des Konzertabends. Anschließend sorgen stimmgewaltige Interpretationen internationaler Gospelklassiker und Songs wie James Browns I feel good, Leonard Cohens Hallelujah sowie Amazing Grace dafür, dass niemand mehr unberührt bleibt.

3 Jahre nach seinem letzten Auftritt im CAPE kommt Herman van Veen nach Ettelbrück zurück. Scheinbar mühelos singt Hermann van Veen sein Repertoire in fünf Sprachen. 1966 stand er zum ersten Mal auf der Bühne, und seitdem reist er mit seinen Vorstellungen rund um die Welt. Kein niederländischer Artist wird in den internationalen Theatern so gefeiert wie dieser künstlerische Tausendsassa aus Utrecht. Er spielt Geige, singt, schreibt, komponiert, führt Regie, schauspielert, malt und ist der geistige Vater der weltberühmten Zeichentrick-Waisenente Alfred Jodokus Kwak, die in zwanzig Sprachen veröffentlicht wurde.  Von seiner Hand erschienen bis heute 184 CDs, mehr als achtzig Bücher, und um die fünfhundert Gemälde. Sowohl für sein künstlerisches Werk als auch für seinen Einsatz bei Projekten für Frieden, Sicherheit und Verbundenheit wurden ihm mehrere Auszeichnungen und Ehrungen zuteil.

Est-il possible de monter Così fan tutte à l’ère du mouvement #metoo ? Voilà le défi que s’est lancé le metteur en scène Eric Perez, pour qui les leçons de cette œuvre, dernier opus de la trilogie Mozart / Da Ponte, ne sont pas de dénoncer l’inconstance et la frivolité de la femme mais surtout de mettre en évidence la fragilité des sentiments humains, masculins ou féminins. Così fan tutte est une œuvre sensuelle, érotique, où il est question de tentations, de corps mis à nu à travers la douce tromperie du travestissement. Et ce travestissement est la base de la révélation, car c’est par lui que surgissent nos désirs les plus enfouis, les plus profonds. Le cynique Don Alfonso tient à prouver à ses amis Ferrando et Guglielmo que les femmes sont inévitablement infidèles. Pour cela, il tend un piège à leurs fiancées, les sœurs Dorabella et Fiordiligi : Ferrando et Guglielmo feront croire qu’ils partent à la guerre mais reviendront près de leurs belles sous un déguisement. D’abord repoussés par les deux femmes, celles-ci, peu à peu, cèdent aux avances des mystificateurs. Don Alfonso peut alors exulter : « elles font vraiment toutes comme ça… ». Les deux couples se reformeront malgré tout, bien qu’ayant perdu quelques illusions…

Dom Juan, le protagoniste de la comédie éponyme de Molière ainsi que de l’opéra Don Giovanni de Mozart, a donné à l’archétype du coureur de jupons insatiable, à la jouissance excessive de la vie, une notoriété infamante. Dans cette mise en scène, le Luxembourg Ballet atour de la metteuse en scène et chorégraphe Volha Kastsel se consacre à deux impulsions marquantes du donjuanisme d’aujourd’hui : le goût immodéré du plaisir et l’aspiration à la multiplication du bonheur. De nos jours, il semble être devenu plus important de conserver, multiplier et exposer chaque moment qui apporte du bonheur plutôt que de simplement le vivre. Mais plus de plaisir peut-il vraiment nous rendre plus heureux ? Ce Dom Juan est une démonstration amusante que l’idée erronée selon laquelle le bonheur peut être multiplié pour le plaisir contrôle pourtant souvent notre quotidien…